Перед вами полотно, где центральное место занимает молодая женщина, обнаженная и полулежащая на белоснежных простынях. Ее взгляд направлен прямо на зрителя, и это не просто взгляд, а пронзительное, всепоглощающее внимание. Рядом с ней стоит чернокожая служанка, держащая в руках пышный букет цветов, а у ног девушки притаился маленький черный кот, спина которого выгнута в настороженном изгибе.
Эдуард Мане «Олимпия», 1863 год
На первый взгляд, это может показаться типичной сценой из классической живописи XIX века. Однако, когда Эдуард Мане впервые представил свое творение, "Олимпию", на Парижском салоне в 1865 году, это вызвало беспрецедентный скандал, потрясший французское искусство.
Настолько сильным было негодование публики, что у картины пришлось выставить вооруженную охрану, чтобы предотвратить попытки зрителей проткнуть холст тростями и зонтиками. В итоге, чтобы избежать дальнейших инцидентов, шедевр был перемещен в самый дальний зал, под самый потолок.
В чем же заключалась причина столь бурной реакции?
Дело в том, что Мане совершил смелую художественную революцию. До него художники на протяжении веков изображали обнаженных женщин, но всегда под видом мифических богинь – Венеры, Афродиты, нимф. Таким образом, они как бы снимали ответственность, представляя не реальную женщину, а воплощение идеальной красоты из древних легенд.
Мане же безжалостно сорвал эти лицемерные покровы. Он изобразил не богиню, а вполне реальную парижанку. Более того, имя "Олимпия" в то время в Париже было нарицательным, часто используемым для обозначения дорогих куртизанок. Таким образом, художник представил роскошную элитную содержанку, принимающую подарок от очередного богатого клиента. Букет в руках служанки символизирует подношение от гостя, который остался за пределами картины. И этим гостем, по сути, становитесь вы, зритель.
Публика Салона, состоявшая в основном из тех самых состоятельных буржуа, которые тайно посещали подобных женщин, была в ужасе. Мане буквально ткнул их носом в их собственную тайную жизнь.
Но возмущение вызывал не только сюжет, но и сам образ героини. Натурщицей для картины послужила Викторина Мёран, любимая модель Мане. Она не позирует покорно и соблазнительно. Ее взгляд жесткий, уверенный, даже с оттенком цинизма. Она прекрасно осознает свою ценность и положение. Она – хозяйка ситуации, а не покорная игрушка. Ее рука твердо лежит на бедре, прикрывая наготу не из скромности, а как символ того, что за все в жизни приходится платить.
Эдуард Мане «Олимпия», фрагмент
Обратите внимание и на другие детали. Справа изображен черный кот. В классической живописи рядом с верными женами часто рисовали собак – символ преданности. Мане же заменил собаку на кота с поднятым хвостом, символизирующего независимость и вольность. Это был явный, дерзкий намек на продажную любовь и ночную жизнь Парижа.
Художника обвиняли в полном отсутствии таланта, картину называли уродливой, а кожу Олимпии сравнивали с трупными пятнами из-за необычного, плоского освещения.
Мане очень тяжело переживал эту травлю, ведь он не стремился к скандалу, а лишь искал новую правду в искусстве.
Пройдут десятилетия, и "Олимпия" станет признанным мировым шедевром, а Эдуард Мане – отцом импрессионизма и человеком, открывшим дверь в современное искусство. Он доказал, что живопись должна отражать реальную жизнь, со всеми ее неудобными, шокирующими, но такими живыми и интригующими сторонами.
